Née à Montréal, Carine Génadry vit maintenant à Saint-Calixte dans la région de Lanaudière. Entourée de nature, elle y puise directement son inspiration et sa matière première : les plantes. En effet, Carine exploite la technique d’impression sur plaque de gel en imprimant des plantes à l’acrylique et en composant ses tableaux autour du thème de la connexion à la nature. C’est après avoir participé à un atelier de monotype à Trois-Rivières, lors d’un colloque en enseignement des arts, qu’elle découvre un procédé d’impression aux multiples possibilités, qui marquera son style actuel bien à elle.
Carine est diplômée depuis 2007 en Beaux-Arts, spécialisation enseignement des arts, à l’Université Concordia. Elle a accompagné depuis, bon nombre de jeunes et d’adultes ayant des besoins particuliers, d’ailleurs elle s’est toujours servie de sa créativité pour mieux les guider en art ou en intégration sociale.
De plus Carine a complété un certificat en Permaculture en 2016, ainsi qu’une formation en Agroécologie en 2019, influençant grandement ses choix de vie personnels et artistiques. En effet, les principes permaculturels inspirés des modèles observés dans la nature la fascinent, tels que les notions de diversité et d’associations qui renforcent la résilience face au changement. Ils se retrouvent entre autres à travers ses projets collaboratifs d’autosuffisance, ou encore dans son art où elle utilise une diversité de techniques et fait ressortir les interrelations étroites entre ses sujets et l’ensemble du vivant.
Depuis 2024 Carine est représentée par la galerie Ni vu ni cornu à Québec, et expose son travail à travers des expositions solo et de groupe, ainsi que dans des symposiums.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La nature est pour moi une source infinie d’inspiration et d’émerveillement, où la faune et la flore composent et habitent mes œuvres.
Mon processus de création commence dès la cueillette des plantes sauvages à l’extérieur. J’y puise ma matière première tout en posant ma conscience sur le miracle de la vie qui bruisse autour de moi. Les plantes cueillies sont ensuite imprimées à la main à l’aide d’une plaque de gel et de la peinture acrylique, produisant ainsi des monotypes sur papier. Cette technique me permet de conserver des traces permanentes des végétaux malgré leur nature éphémère.
D’ailleurs les motifs de plantes imprimées sur mes toiles se superposent et se fondent aux sujets pour suggérer l’interdépendance, le lien indéfectible qui relie tous les êtres vivants. Ce jeu de transparences entre le fond et la forme me permet aussi de mettre en valeur l’idée que le sujet fait corps avec son habitat-ressource dont il dépend complètement.
À partir de ma vision personnelle de notre lien fondamental à la terre, je cherche à peindre les divers états qui émergent du monde du vivant face aux multiples bouleversements de l’environnement, naviguant autour de la résilience, la fragilité, le déséquilibre, la force, l’instinct, l’adaptation…Ma sensibilité à la nature dans toute sa nécessité me pousse à puiser en moi une forme d’expression authentique qui me relie au reste de la vie sur terre; j’ose approfondir ce lien au monde extérieur en plongeant dans mon propre monde intérieur, à travers la création.
De plus, les traces spontanées laissées sur mes peintures sont en majorité créées avec des éléments trouvés en nature. Ils me servent d’outils qui me permettent de me connecter avec les états émotionnels de mes sujets et ma propre liberté gestuelle, en plus de rappeler les traces uniques que chaque être laisse sur son passage ici-bas.
Nous sommes humains, nous faisons partie de la grande biosphère, nous venons tous de la même cellule… Ce que mes œuvres expriment est une tentative d’unifier le monde animal et végétal pour nous rappeler d’où proviennent nos sources communes.
Découvrez ma démarche
Petit film réalisé par Explorenadoom pour la chaîne de TVME